Robbie Williams - Swings Both Ways (Reseña)

Robbie Williams nunca ha sido Frank Sinatra pero su disco más vendido es uno de versiones de swing que sacó en 2001. Por entonces es cierto que estaba muy de moda y que su canción junto a Nicole Kidman si no sonaba quince veces al día en hilos musicales, radios y teles no sonaba ninguna, pero no se puede negar que siempre es una gozada oír a Williams cantar o que siempre ha abordado sus reinterpretaciones con el gusto y el respeto que los cortes originales merecían. Por eso es una estrella y por eso, también, ‘Swings Both Ways’ es una buena noticia.

‘Swings Both Ways’ no es únicamente un disco de versiones de estándares swing. Incluye, también, seis pistas nuevas escritas y arregladas para la ocasión, del propio Robbie y de su inseparable compositor Guy Chambers. Dos de ellas, ‘Shine My Shoes’ y ‘Go Gentle’, abren el disco. La primera es su manifiesto anti-críticas e incluye frases como “el modo en que me no me queréis os hace feos”, “algunos nacen para triunfar y otros para fracasar” o “aquí tienes algo que te pondrá enfermo: ¡soy más feliz que un cerdo revolcándose en la mierda!”; y la segunda es puro amor paternal, un emocionante himno que cuenta con unos arreglos y un estribillo muy bonitos y con una letra más encantadora imposible: “no pierdas el tiempo con idiotas que se creen héroes / te traicionarán / mejor quédate con los raritos”, le aconseja Williams a su hija. ¿Cómo no rendirse ante tan sabias palabras?

No exento de momentos menos memorables –‘Soda Pop’, ‘Snowblind’ o ‘Puttin’ On The Ritz’– ‘Swings Both Ways’ funciona a la perfección como disco de swing hecho en el siglo XXI y lo cierto es que cuesta imaginarlo mejor orquestado y producido. ‘Swing Supreme’ y ‘If Only I Had A Brain’, en particular, cuentan con un arreglo de cuerdas tan bello que, a su lado, el resto de pistas suenan a broma. Buen disco de versiones, pues, este ‘Swing Both Ways’, quizás no tan navideño dado el tabernero registro de Williams como a él le hubiera gustado, pero al fin y al cabo un entretenido viaje por la historia del swing que vale la pena oír de principio a fin aunque solo sea un par de veces.

Nota: 7/10

Presentación del nuevo disco de Oker.

Con una amplia concurrencia  de medios y de buenos amigos de la banda, Oker presentaron a la prensa en uno de los templos del Heavy Metal madrileños, la Urbe del Kas, su segundo disco de larga duración, ‘Cuplable’, que pudimos escuchar en su integridad mientras departíamos con los miembros de la banda. Un disco que ha supuesto un paso adelante de una enorme importancia para el grupo en tanto que en cuanto a sonido, producción, composición, ‘Culpable’ es un trabajo de una calidad excepcional, un álbum que refleja el grado tan acusado de evolución que la banda ha adquirido de un álbum a otro y así se pudo apreciar a través de la escucha de cada una de las canciones que lo conforman.

Al terminar la escucha el grupo al completo respondió a varias preguntas que se les hizo en relación al presente de la banda en este momento; se aclaró, para que no haya lugar a malas interpretaciones, que Oker sacan este disco como una producción propia, al igual que ‘Burlando A La  Muerte’, aunque en este caso Warner Music haya licenciado el disco cara a su distribución internacional, se habló de los meses de marzo-abril para hacer una presentación en la capital tras una gira que se anunciará en diciembre, se comentaron las colaboraciones que el grupo ha tenido en  este disco, caso de Silver, de Muro, o de guitarristas como Javier de Wild o Pablo de Ciclón en un tema instrumental.

Miley Cyrus - Bangerz (Reseña)

Ya tenemos con nosotros el esperadísimo nuevo disco de Miley Cyrus. Siempre envuelta en polémica, la joven cantante sigue aspirando al trono de Princesa del Pop que tanto merece, con una Britney Spears en horas bajas y Hilary Duff en alarmante silencio. Solo Lady Gaga puede disputárselo, pero la lucha será dura.

El disco abre con la épica Adore You, uno de los mejores cortes de su carrera. Envuelta en un manto electrónico y en plan crooner, Cyrus abre su corazón al oyente en un brillante ejercicio vocal. We Can't Stop es una canción movida, con acercamientos al Rap más bailable, toda una muestra de versatilidad de la artista estadounidense. Un estupendo single. SMS (Bangerz) es un inolvidable dueto con Britney Spears, a modo de pregunta-respuesta. Un tema sugerente, lleno de cambios melódicos y momentos estelares. De lo más original del disco, también con mucho Rap. 4X4 es un número Pop más calmado, sin perder el toque bailable y electrónico y House, muy similar a los últimos discos de su competidora Lady Gaga, pero con más clase y personalidad. My Darlin' Near Future es una balada electrónica, donde la artista desnuda su alma al más puro estilo de la Bjork más vanguardista, en una interpretación soberbia.

El, sin posibilidad de discusión, mejor tema del disco, está ejemplificado en el machacón single Wrecking Ball. Cuenta con un estribillo de diez, un crescendo de melodías absorbente y una letra íntima y cercana. Endiabladamente pegadiza. Con este single le debería llegar el reconocimiento que sin duda merece. Love Money Party, en cambio, no es tan buena. La letra no llega tanto y el instrumental, aunque conseguido, no aprovecha las cualidades vocales de Miley. #GETITRIGHT es todo un guiño a las nuevas tecnologías como Twitter, en un tema alegre pero urbano, desenfadado pero no frívolo, con una percusión lograda y unas líneas vocales de escándalo. Drive es todo un ejercicio de surrealismo y vanguardia, con una original mezcla de Dubstep, House y Pop, se desmarca como una de las mejores del disco. FU recuerda a las grandes cantantes femeninas de los años 60 y 70, donde el Soul y el Pop se mezclan sin pudor en la mejor actuación vocal que le recordamos a Miley, acompañada de un piano vigoroso. ¡Bravo por su atrevimiento! Do My Thang es vertiginosa, cañera, ensoñadora, de nuevo con esos toques Dubstep, tan acordes a las nuevas tendencias.

Maybe you're Right  otra buena canción, aunque no tan destacable. Someone Else recupera el pulso, una balada que se las apaña para no caer en el drama e inyectar espíritu fiestero y House. Rooting on my Baby podría tener cabida en su anterior disco, Can't Be Tamed, de 2010. Con un sonido a medio camino entre lo orgánico y lo sintético, suena más joven y dulce que de costumbre. Destaca por diferente, pero esos aires tan a lo anterior disco le quitan interés. On My Own es fiera, con sintetizadores ochenteros a lo Michael Jackson y una Miley desatada, en una actuación vocal arrogante y rockera, llena de actitud, envuelta en un irresistible perfume Funk. Otra de las grandes canciones del disco. El disco cierra con Hands in the Air con otra joven superestrella: Ludacris. Tarda en arrancar, y eso evita que sea de las mejores del disco, pero su estribillo y su clase lo compensan. Otra gran canción House.



Con pocos momentos de flaqueza, el nuevo disco de Miley Cyrus es, sin duda, su mejor obra. Más variado, más arriesgado, más atrevido, y con canciones mucho más adultas. La madurez ha llamado a la puerta de esta ex-niña Disney y ella la ha abrazado con pasión. Uno de los mejores discos Pop de 2013.

Nota: 8/10

Extremoduro, número 1 en ventas en España

En sólo dos días, EXTREMODURO han alcanzado el nº1 de ventas con su nuevo disco, Para todos los públicos. Un nuevo éxito de la banda de Robe Iniesta, que a cada paso se confirma con un fenómeno cultural de los que no se ven a menudo. El mérito en este caso es doble, pues se ha conseguido sin apenas promoción, y con el álbum filtrado en Internet desde hace unos días. En este comunicado de su discográfica Warner Music se especifica con más precisión: