Rihanna graba nuevo vídeo junto a Eminem

El videoclip oficial de The Monster está aquí. Al menos esa es la conclusión que nos deja la fotografía que Eminem ha colgado en la red social Instagram en la que se puede ver al rapero junto a Rihanna, que colabora en la canción.

Sin embargo, no todos son buenas noticias para RiRi. Pese a ser de ser una de las mujeres más guapas y deseadas del mundo musical, Rihanna confiesa haber sufrido bulling racial en el colegio. En Barbados la mayoría racial es negra, mientras que ella, debido a su ascendencia irlandesa por parte de padre, sufrió acoso en el colegio por ser de piel más clara que el resto de sus compañeros.

En una entrevista concedida a la revista Glamour, la artista habla sobre la etapa más dura de su adolescencia: “Durante toda la etapa del colegio tuve que sufrir las burlas de los demás, ni siquiera sé por qué”. Aun así, la intérprete de What Now, afirma que: “Primero fue el color de mi piel, más claro que el de mis compañeros. Cuando era más mayor, por mi pecho… Pero no me siento una víctima, sino que estoy agradecida».

Tras estas declaraciones, Rihanna relata cómo poco a poco consiguió recuperar la confianza en sí misma: “Tuve que recuperar mi arrojo, de algún modo lo estaba perdiendo. Hace unos años, mi madre me dijo: “He visto en tus ojos algo que nunca había visto, miedo. Tú no eres así”. Así que, simplemente, he vuelto a estar bien conmigo misma», afirma.

La cantante, que ya no se preocupa por sus anteriores etapas, ahora es feliz porque entre otras cosas tiene su propio programa de televisión, cuatro fragancias, una línea de moda y una nueva colaboración con una marca de maquillaje. Además, se define como una adicta al trabajo: “Supongo que soy una especie de adicta al trabajo. No quiero dejar pasar las oportunidades. Me encanta ser creativa y ahora tengo diferentes formas de serlo”.

Extremoduro - Para todos los públicos (Review)

Extremoduro, y más su líder, el carismático Robe Iniesta, siempre han ido a su bola. Sin hacer caso a los medios, atendiendo solo a sus necesidades. Este "Para todos los públicos", el decimoprimer disco de su dilatada carrera, es solo la confirmación de que estas leyendas del Rock en castellano tienen cuerda para rato.

Locura Transitoria representa a la perfección la última etapa de la banda. Canción en crescendo, con bonitos y detallistas arreglos, pero sin perder pulso rockero ni intensidad, con deliciosos punteos de guitarra, repartidos entre Robe y Uoho. Iniesta ejerce de poeta callejero, socarrón y bocazas, en su línea, con una letra muy cuidada. En cambio Entre Interiores es macarra y guitarrera, con mucho groove, un ritmo muy marcado y un teclado que le da un toque añejo y aporta el contrapunto melódico. El single ¡Qué borde era mi valle! es de las mejores canciones del plástico, con un sencillo y marcado punteo de guitarra que guia al resto de la canción. Tema punzante y agresivo, que podría haber tenido cabida en Yo, Minoría Absoluta, tanto por estilo como por calidad, con una de las mejores actuaciones de la garganta de Robe, y un solo para enmarcar. Poema Sobrecogido es otra de las pocas, pero siempre solventes, inmersiones de Extremoduro en el Flamenco Rock. Sin destacar como en otras ocasiones, cumple, con la maestría y la profesionalidad que acompaña al cuartero.

Manué IV es una de esas pequeñas bromas con el ficticio personaje de Manuel, que los fans conocemos desde los tiempos de Agíla, precediendo a Mama. Un tema muy funky, bien engrasado por el bajo de Colino. Un aire distinto a la típica canción de Rock Urbano, que no sobresale pero aporta variedad al conjunto, siempre muy sólido. Mi Voluntad es un cañón, con una estructura sencilla, guiada por una batería tocada con el martillo de Thor a todo trapo, y Robe a su bola. Como siempre ha hecho y esperamos que siempre haga. El rock de sabor clásico, de bareto humeante, se da cita en Pequeño rocanrol endémico, un tema más propio de Uoho en Platero y Tú que de los Extremoduro que hemos conocido siempre. Cuenta con un estribillo delicado, tejido con maestría y buen gusto, sin descuidar el feeling, con uno de los mejores solos de guitarra del disco. Aunque ya la conocíamos (la presentaron en la gira Robando perchas en un hotel bajo el nombre El Pájaro Azul), la potentísima El Camino de las Utopías no deja de ser un temazo en toda regla. Otra canción que se aleja de los tópicos de gran parte del Rock Urbano y representa a la perfección lo que son los Extremoduro de los últimos 3 discos: elegancia, elaboración musical y melodía.

Sin acercarse al nivel de los mejores discos de la banda, Para todos los públicos es una obra disfrutable y recomendable para cualquier seguidor o casual de la banda. Un disco normal de Extremoduro es un gran disco para la mayoría de las bandas de Rock patrio. Así está su listón.

Nota: 7,5/10

Robbie Williams - Swings Both Ways (Reseña)

Robbie Williams nunca ha sido Frank Sinatra pero su disco más vendido es uno de versiones de swing que sacó en 2001. Por entonces es cierto que estaba muy de moda y que su canción junto a Nicole Kidman si no sonaba quince veces al día en hilos musicales, radios y teles no sonaba ninguna, pero no se puede negar que siempre es una gozada oír a Williams cantar o que siempre ha abordado sus reinterpretaciones con el gusto y el respeto que los cortes originales merecían. Por eso es una estrella y por eso, también, ‘Swings Both Ways’ es una buena noticia.

‘Swings Both Ways’ no es únicamente un disco de versiones de estándares swing. Incluye, también, seis pistas nuevas escritas y arregladas para la ocasión, del propio Robbie y de su inseparable compositor Guy Chambers. Dos de ellas, ‘Shine My Shoes’ y ‘Go Gentle’, abren el disco. La primera es su manifiesto anti-críticas e incluye frases como “el modo en que me no me queréis os hace feos”, “algunos nacen para triunfar y otros para fracasar” o “aquí tienes algo que te pondrá enfermo: ¡soy más feliz que un cerdo revolcándose en la mierda!”; y la segunda es puro amor paternal, un emocionante himno que cuenta con unos arreglos y un estribillo muy bonitos y con una letra más encantadora imposible: “no pierdas el tiempo con idiotas que se creen héroes / te traicionarán / mejor quédate con los raritos”, le aconseja Williams a su hija. ¿Cómo no rendirse ante tan sabias palabras?

No exento de momentos menos memorables –‘Soda Pop’, ‘Snowblind’ o ‘Puttin’ On The Ritz’– ‘Swings Both Ways’ funciona a la perfección como disco de swing hecho en el siglo XXI y lo cierto es que cuesta imaginarlo mejor orquestado y producido. ‘Swing Supreme’ y ‘If Only I Had A Brain’, en particular, cuentan con un arreglo de cuerdas tan bello que, a su lado, el resto de pistas suenan a broma. Buen disco de versiones, pues, este ‘Swing Both Ways’, quizás no tan navideño dado el tabernero registro de Williams como a él le hubiera gustado, pero al fin y al cabo un entretenido viaje por la historia del swing que vale la pena oír de principio a fin aunque solo sea un par de veces.

Nota: 7/10

Presentación del nuevo disco de Oker.

Con una amplia concurrencia  de medios y de buenos amigos de la banda, Oker presentaron a la prensa en uno de los templos del Heavy Metal madrileños, la Urbe del Kas, su segundo disco de larga duración, ‘Cuplable’, que pudimos escuchar en su integridad mientras departíamos con los miembros de la banda. Un disco que ha supuesto un paso adelante de una enorme importancia para el grupo en tanto que en cuanto a sonido, producción, composición, ‘Culpable’ es un trabajo de una calidad excepcional, un álbum que refleja el grado tan acusado de evolución que la banda ha adquirido de un álbum a otro y así se pudo apreciar a través de la escucha de cada una de las canciones que lo conforman.

Al terminar la escucha el grupo al completo respondió a varias preguntas que se les hizo en relación al presente de la banda en este momento; se aclaró, para que no haya lugar a malas interpretaciones, que Oker sacan este disco como una producción propia, al igual que ‘Burlando A La  Muerte’, aunque en este caso Warner Music haya licenciado el disco cara a su distribución internacional, se habló de los meses de marzo-abril para hacer una presentación en la capital tras una gira que se anunciará en diciembre, se comentaron las colaboraciones que el grupo ha tenido en  este disco, caso de Silver, de Muro, o de guitarristas como Javier de Wild o Pablo de Ciclón en un tema instrumental.

Miley Cyrus - Bangerz (Reseña)

Ya tenemos con nosotros el esperadísimo nuevo disco de Miley Cyrus. Siempre envuelta en polémica, la joven cantante sigue aspirando al trono de Princesa del Pop que tanto merece, con una Britney Spears en horas bajas y Hilary Duff en alarmante silencio. Solo Lady Gaga puede disputárselo, pero la lucha será dura.

El disco abre con la épica Adore You, uno de los mejores cortes de su carrera. Envuelta en un manto electrónico y en plan crooner, Cyrus abre su corazón al oyente en un brillante ejercicio vocal. We Can't Stop es una canción movida, con acercamientos al Rap más bailable, toda una muestra de versatilidad de la artista estadounidense. Un estupendo single. SMS (Bangerz) es un inolvidable dueto con Britney Spears, a modo de pregunta-respuesta. Un tema sugerente, lleno de cambios melódicos y momentos estelares. De lo más original del disco, también con mucho Rap. 4X4 es un número Pop más calmado, sin perder el toque bailable y electrónico y House, muy similar a los últimos discos de su competidora Lady Gaga, pero con más clase y personalidad. My Darlin' Near Future es una balada electrónica, donde la artista desnuda su alma al más puro estilo de la Bjork más vanguardista, en una interpretación soberbia.

El, sin posibilidad de discusión, mejor tema del disco, está ejemplificado en el machacón single Wrecking Ball. Cuenta con un estribillo de diez, un crescendo de melodías absorbente y una letra íntima y cercana. Endiabladamente pegadiza. Con este single le debería llegar el reconocimiento que sin duda merece. Love Money Party, en cambio, no es tan buena. La letra no llega tanto y el instrumental, aunque conseguido, no aprovecha las cualidades vocales de Miley. #GETITRIGHT es todo un guiño a las nuevas tecnologías como Twitter, en un tema alegre pero urbano, desenfadado pero no frívolo, con una percusión lograda y unas líneas vocales de escándalo. Drive es todo un ejercicio de surrealismo y vanguardia, con una original mezcla de Dubstep, House y Pop, se desmarca como una de las mejores del disco. FU recuerda a las grandes cantantes femeninas de los años 60 y 70, donde el Soul y el Pop se mezclan sin pudor en la mejor actuación vocal que le recordamos a Miley, acompañada de un piano vigoroso. ¡Bravo por su atrevimiento! Do My Thang es vertiginosa, cañera, ensoñadora, de nuevo con esos toques Dubstep, tan acordes a las nuevas tendencias.

Maybe you're Right  otra buena canción, aunque no tan destacable. Someone Else recupera el pulso, una balada que se las apaña para no caer en el drama e inyectar espíritu fiestero y House. Rooting on my Baby podría tener cabida en su anterior disco, Can't Be Tamed, de 2010. Con un sonido a medio camino entre lo orgánico y lo sintético, suena más joven y dulce que de costumbre. Destaca por diferente, pero esos aires tan a lo anterior disco le quitan interés. On My Own es fiera, con sintetizadores ochenteros a lo Michael Jackson y una Miley desatada, en una actuación vocal arrogante y rockera, llena de actitud, envuelta en un irresistible perfume Funk. Otra de las grandes canciones del disco. El disco cierra con Hands in the Air con otra joven superestrella: Ludacris. Tarda en arrancar, y eso evita que sea de las mejores del disco, pero su estribillo y su clase lo compensan. Otra gran canción House.



Con pocos momentos de flaqueza, el nuevo disco de Miley Cyrus es, sin duda, su mejor obra. Más variado, más arriesgado, más atrevido, y con canciones mucho más adultas. La madurez ha llamado a la puerta de esta ex-niña Disney y ella la ha abrazado con pasión. Uno de los mejores discos Pop de 2013.

Nota: 8/10

Extremoduro, número 1 en ventas en España

En sólo dos días, EXTREMODURO han alcanzado el nº1 de ventas con su nuevo disco, Para todos los públicos. Un nuevo éxito de la banda de Robe Iniesta, que a cada paso se confirma con un fenómeno cultural de los que no se ven a menudo. El mérito en este caso es doble, pues se ha conseguido sin apenas promoción, y con el álbum filtrado en Internet desde hace unos días. En este comunicado de su discográfica Warner Music se especifica con más precisión:

One Direction: Liam Payne niega ahora que haya un enfrentamiento en la banda

One Direction no están enfadados ni se separan, al menos por el momento. Liam Payne ha querido desmentir los rumores crecientes sobre el posible fin del grupo, así como las noticias sobre un supuesto enfrentamiento entre los miembros de la exitosa boyband. Unos comentarios que ha querido negar rotundo ante la preocupación de los directioners.

One Direction tendrán sus diferencias pero el famoso quinteto parece que por ahora seguirá deleitando a sus millones de seguidores repartidos en todo el planeta, y que empezaban a creer en la posible disgregación de la agrupación, como ocurrió anteriormente a otras efímeras y famosas boybands.

Pero no, se trata solo de un descanso de tres meses, para volver a la carga con más energía después de un merecido descanso. "Hay muchos artículos diciendo que estamos enfrentados... Nadie está enfrentado con nadie, sólo estamos pasando un poco de tiempo con la familia después de haber estado de gira tres años seguidos", aclaraba Liam Payne en Twitter.

One Direction no piensan en romper aunque suponemos que cada uno debe tener sus propios planes de futuro. Según las últimas informaciones, es Harry Styles al que más le aterroriza quedarse anclado musicalmente. Un deseo de hacer evolucionar su estilo que no es compartido con sus compañeros Louis Tomlinson y Niall Horan. Sin embargo, a corto plazo parece que hacer carrera en solitario no entra en la agenda de ninguno de sus integrantes, según cuenta Liam Payne para tranquilidad de sus fans.

Ska-P responden a su nominación a los Grammy.

Los madrileños, que siguen en pleno apogeo y conquistando grandes recintos de diversos países a lo largo y ancho del globo en la gira de presentación de su último álbum, ‘99%’; ha respondido con acidez y contundencia a su reciente nominación a los Premios Grammy Latinos en el apartado de Mejor Disco de Rock. Siguiendo el dictado de sus principios, la contestación de los vallecanos no da lugar a equívoco: “Nos han nominado a los Grammy, jejejeje. Ironías de la vida, que os j*d*n!!, Dádselo a Obama, que lo ponga junto al nobel de la Paz”.

Avenged Sevenfold - Hail To The King (Reseña)

Los californianos Avenged Sevenfold han grabado un disco grandioso, enorme, gigante, épico. Histórico… en definitiva. Han grabado probablemente el disco de sus vidas. Han grabado el disco que muy pocos graban a lo largo de sus carreras. Han grabado ese disco que con el paso del tiempo siempre quedó como referencia en las carreras de los más grandes.

Que el Metal como género quedó refedinido cuando Metallica sacó su disco negro es un hecho ya más que probado. Desde entonces ha habido bandas que han estado cerca de la gloria a esa altura. Como dijo Manson, “no se puede sonar más heavy que Pantera”. Machine Head y System Of A Down también hicieron un muy buen trabajo, Trivium eran jóvenes y Slipknot crearon morbo, por poner algunos ejemplos de aquellos súbditos que intentaron hacerle sombra a Metallica.

Ahora son A7X quienes con este ‘Hail To The King’ lo vuelven a intentar. Se atreven a poner su música al mismo nivel que Metallica lo hicieran a comienzos de los ´90. Y lo ejemplifican con el tema “This Means War”(esto es guerra) un tema de riffs pesados donde la voz se acerca a Hetfield y las guitarras al “Sad But True”. De ahí giran a un acelerado y sucio “Doing Time”, donde también es inevitable saltarse los giros a Guns And Roses y Axl Rose de temas como “Don’t Damn Me” o “Garden Of Eden”. Otros maestros que no podían faltar representados en esta oda a los reyes son Black Sabbath. Escucha el tema que abre el disco “Shepherd Of Fire”, con campanas y lluvia de fondo, además de trompetas épicas y bajos pesados, y dime si estos niños de la soleada California no se empaparon de la oscuridad de la deprimente Birmingham. Buscaban un sonido denso, potente y alejado de florituras, y sin duda lo han conseguido.

Las guitarras es otro elemento a destacar aquí. Desde el sonido Maiden en el comienzo del single de “Hail To The King” (me recuerda al comienzo de “El Dorado”) hasta el tributo al sonido de discos como ‘Countdown To Extinction’ de Megadeth. Ojito a los solos de guitarra en canciones como “Heretic” o al sonido más clásico del solo de “Acid Rain”, único semitiempo junto a la balada “Crimson Day” que le dan tregua a esta disco. Espectacular también “Requiem”, con coros épicos para comenzar un tema duro y machacón.

Son 10 temas, cantidad perfecta para que Avenged Sevenfold deje claro que es la banda del momento, es la banda que ha roto el molde de la moda y que sencillamente ha grabado una obra maestra que perdurará con el tiempo. Es inevitable compararles con los más grandes, ahora ellos están codeándose con ellos. Escúchalo, y si me dices que no te mola, a lo mejor tienes que pensar en cambiarte de bando.

Nota: 9,5/10

Auryn - Anti Heroes (Reseña)

Auryn es una de las bandas Pop del momento. Y ellos lo saben. Una escena Pop semihuérfana tras el abandono de los grandes El Canto del Loco hace unos años, con Melendi en otros menesteres o Pignoise en el anonimato. Son jóvenes y exitosos, y este disco ha de ser su confirmación en la escena Pop nacional.

‘Anti-Heroes’ abre directamente con un bombazo, ‘Route 66 (Up We Go)’, que deja caer, a grandes trazos, lo que va a ser la parte angloparlante del álbum: notas con intención de himno, pop bailable y un mensaje positivo. Lo único que aterroriza en primera instancia es el toque excesivo de la producción dance del estribillo del tema, tan bien traído hasta que arranca esa base, igual que les ocurre en ‘Breathe Your Fire’, igual de fuerte, resultando algo pasada de rosca a ratos. Gracias a Dios, los excesos no serán mucho más protagonistas en el resto del trabajo: El primer single ‘Heartbreaker’, engancha a la primera, tiene una producción pop muy adecuada y utiliza la fórmula de drama que tan bien ha funcionado siempre a boybands hasta la fecha, tirando de adjetivos como ‘assasin’ para describir a quién rompe un corazón.

A la vuelta de la esquina de esos 3 temas más oscuros, Auryn dejan salir el color, el brillo y buen rollo de‘Anti-Heroes’: ‘Love Taxi’ es terreno One Direction y en su escala de singles pegadizos sería ‘Kiss You’; desatan su Maroon 5 interior con ‘Make My Day’, que incluye “shock out the barrio” en su letra y por un segundo queremos morir hasta que se arregla con la siguiente linea, y ‘Somebody Loves You’ es una suecada macroeurovisiva a cargo de un Thomas G:Son de muy buen humor. Es grandilocuente, efectiva y divertida. La parte del disco en inglés se cierra con ‘Away’, una balada muy Backstreet Boys que posiblemente gustará más a los que se acercan a los 30 que a los de 15, por su tono clásico de finales de los 90.

La parte en español es otra historia, y es, de hecho, lo que más puede criticársele a ‘Anti-Heroes’: la completa desconexión entre una y otra parte del disco, apenas unida por un sutil hilo popero que evita abusar casi en todo momento del pop-rock radiofónico. No significa que los temas en castellano, eso sí, sean malos:‘Me Gusta’, a cargo de Vanesa Martín, es un hermoso esfuerzo que deja a la vista las voces de los componentes y su buena  mano con las armonías, igual que ocurre con ‘Siempre Estás Ahí’, compuesta por Merche y claramente dirigida a los seguidores del grupo, que harán de ella un highlight en los directos. Después queda lo más apetitoso de la mitad española: ‘Desparecer’, una novela de desamor escrita porVega, y ‘Sentado En El Banco’, que tira del sonido clásico de La Oreja De Van Gogh, gracias a los “vestidos“, “astronautas” y “tardes de enero” de los que la ha dotado su autor, Xabi San Martín. Pupilas no tiene, pero a la vista está que el encanto de su banda está presente en la canción.

Como decíamos, el spanglish vuelve a ser asignatura pendiente en el segundo trabajo del grupo, que a pesar de ello, demuestra defenderse bien en ambos terrenos. Lo ideal hubiera sido conseguir que las composiciones en español encajaran mejor en un sonido pop como el de los temas en inglés, y no en el sonido propio de sus autores. Pero amigos, recordad lo verdaderamente mal que sonaban años atrás Providence, Buen Color,Tess o Upa Dance cuando trataban de hacer pop en España. Aquello era un “quiero y no puedo“. ‘Anti-Heroes’ es como poco, una demostración de un “puedo, porque me da la gana“. Un heroico paso en un país como el nuestro.

Nota: 7/10

¿Metallica, U2 y Green Day en el mismo Tour?

Cualquier estadio se les quedaría pequeño, desde luego. Ha sido el bateríaLars Ulrich el que se lo ha revelado a MTV News:

“U2 vino a San Francisco hace dos veranos y terminamos bebiendo mucho con ellos y Green Day después de una cena.

Me dijeron que a altas horas de la madrugada miembros de U2, Green Day y Metallica acordaron girar juntos. No hemos hablado de ellos desde entonces, pero por mi parte, estaría dispuesto”. No es para menos, dado que Lars en fanático confeso de los irlandeses y no es la primera vez que ha manifestado que compartiría escenario con ellos sin dudarlo.